當人工智能開始創(chuàng)造藝術(shù)
2025-01-06
或許時至今日我們不得不承認，經(jīng)典科幻作品里的擔(dān)憂已經(jīng)無限逼近你我的生活。大家不妨想想這個問題，一位對繪畫一竅不通的小白，使用AI作畫只需幾秒鐘就可以完成一幅精美作品，那么有多少人類畫師會因此失去自己賴以生存的飯碗呢？
當然，今天的我們大可以質(zhì)疑AI作畫的藝術(shù)性與美感，但別忘了時代與科技會持續(xù)成為它們的助力，人工智能將會以極快速度進化，最鮮明的例子就是如今已經(jīng)叱咤圍棋界的阿爾法狗……AI作畫最終是否會替代人類？這個問題我沒法給出答案，但讀完今天的文章，我想你一定會有自己的見解。
AI作畫的種子在上世紀就已經(jīng)萌芽
AI作畫的歷史可以追溯到20世紀70年代。1972年藝術(shù)家HaroldCohen編寫了一套名為「AARON」的計算機程序，那時它就已經(jīng)可以使用電腦符號生成圖像。
「AARON」在往后的40余年里持續(xù)更新，盡管它無法獨立學(xué)習(xí)新的風(fēng)格或意象，所有新功能都必須由Cohen手動編碼添加，但隨著新內(nèi)容和新資源的增多，后來它幾乎可以生產(chǎn)無限的不同圖像，甚至還能夠制作諸如版畫、壁畫等物理藝術(shù)品。不過由于技術(shù)不開源，當Cohen于2016年去世，「AARON」也停止了進化。
顯然「AARON」的出現(xiàn)啟發(fā)了很多公司，進入千禧年后大量新興AI作畫程序如雨后春筍般浮現(xiàn)，比如OpenAI公司的「DALL-E」、谷歌Brain部門的「Imagen」和「Parti」、微軟的「NUWA-Infinity」等等。
這些程序的功能大同小異，它們可以生成圖畫、表情符號，甚至是照片級的真實圖像等等內(nèi)容。不過現(xiàn)階段基于算法的程序，很多時候還無法理解語言的深意，比如無法辨識拿鐵咖啡和拿著鐵塊兩者有何區(qū)別，可以說各有各的局限性。
不過哪怕AI作畫還遠遠談不上盡善盡美，但它的價值已經(jīng)在不同程度上有所體現(xiàn)。人文價值方面，無論你是否了解繪畫知識，我想那些千奇百怪的畫面顯然都能給你帶來不同程度啟發(fā)。技術(shù)價值更是不言而喻，AI作畫不僅能推動人類畫師技術(shù)進步，更是對AI算法和諸多科學(xué)技術(shù)領(lǐng)域有著積極意義。
經(jīng)濟價值上雖然有所爭議，但自從巴黎的藝術(shù)組織Obsible將AI畫作《EdmonddeBelamy》搬上佳士得拍賣會，并最終以432500美元的價格售出以來，越來越多的人看到了AI作畫潛在的收益。佳士得拍賣會的主管RidLloyd甚至評價道：「這幅作品雖然不是由一個人類畫家所創(chuàng)作的，但說實話，它和250年來佳士得所拍賣的其他畫作并沒有什么太大的區(qū)別?！?/div>
時至今日AI作畫還是缺少「人味兒」
好，大概理解了AI作畫的歷史，讓我們將視線收束到當下，盡管各大公司的程序都在不斷進化，但現(xiàn)階段還鮮有作品能夠稱得上是藝術(shù)品。我個人將其歸結(jié)于缺少「人味兒」，色彩配比、構(gòu)圖方式、作品立意或許都可以由人工智能的算法進行輸出，但唯獨人類主觀的經(jīng)歷和情感難以復(fù)制。
支撐上述觀點最直觀的體現(xiàn)，就是我們可以頻繁的在AI作畫中感受到恐怖谷效應(yīng)。AI作品中涉及到人類的部分極為抽象，甚至那些圖像只能算是類人生物。模糊的五官、異樣的身形以及反常的生理結(jié)構(gòu)，仔細審視就會讓我們產(chǎn)生不安的感覺。
當然歷史上本就有一些抽象派作品讓人不適，甚至其中涉及人類的部分更加難以理解。但歷史上那些藝術(shù)家們將人類的軀干或五官扭曲是有代指和意圖的，比如英國具象畫家弗朗西斯·培根的《亨麗埃塔·莫賴斯肖像的三個研究》，其畫面的扭曲程度更甚于AI作畫，但弗朗西斯用人像的扭曲程度代指時間、年齡和生活對所畫者身體的影響，由此讓作品顯得極具探討價值。
顯然AI在這方面缺失了作畫意圖，現(xiàn)今的科技水平還不足以支撐人工智能擁有自己的理念，它們只是在成百上千幅畫中進行「對抗性」算法。一方面生成隨機圖像，另一方面則通過輸入儲存的畫作，雙方互相糾正之后，算法在進行模仿和產(chǎn)出，最終生成圖像?？上КF(xiàn)在的AI不能感知畫家的作畫意圖，所以哪怕它能產(chǎn)出精美的藝術(shù)品，但無法擁有「人味兒」。
除人像之外，哪怕是AI擅長的風(fēng)景畫領(lǐng)域也同樣如此。一幅畫作為什么在誕生之初就具有藝術(shù)價值？因為創(chuàng)作者為此付出了感情、因為畫作中所反映的內(nèi)容具有時代意義。歷史上不乏創(chuàng)作者因為一幅畫鋃鐺入獄，甚至慘遭殺害，所以那些知名畫作是具有情感價值的藝術(shù)品。
AI作畫不需要面對那些限制和挑戰(zhàn)，現(xiàn)階段情感要素也就成了它的短板。當然，這里并非是在說AI作畫無法呈現(xiàn)情感，無論是誰以是什么形式產(chǎn)出什么畫作，對其內(nèi)容產(chǎn)生共情是人類的天性。不過當你告知作品出自AI之手，情緒波動便會陡然降低。或許這也算是我所謂的「人味兒」之一吧。
未來AI作畫有可能代替人類嗎？
聊到這里，我想各位朋友對于AI作畫的發(fā)展、現(xiàn)狀、困境都已經(jīng)具有一定了解。那么讓我們回到文章開頭的問題，你覺得未來AI作畫會代替人類嗎？我的答案是：未來AI作畫會成為類似筆刷、畫布、顏料的工具，在某些領(lǐng)域全面替代人類，但不會是全部領(lǐng)域。
我相信哪怕到了未來，AI作畫依然會缺少「人味兒」，沒有藝術(shù)品應(yīng)該蘊含的人文底蘊與情感價值。但我們要明白，很多時候繪畫并非是一件純粹的藝術(shù)行為，市場需要大量的商業(yè)畫作。
舉個例子，《賽博朋克2077》的城市構(gòu)架與場景搭建為人津津樂道，但其背后代價是無數(shù)設(shè)計師和開發(fā)者辛勤加班。如果AI作畫可以幾秒鐘生成一套符合要求的原創(chuàng)設(shè)計，你是甲方會怎么選擇？耗費大量人力物力追求所謂的「人味兒」？還是選擇AI作畫節(jié)省資源投入別處？我想答案已經(jīng)不言而喻了吧。
就像19世紀初攝影被發(fā)明出來的時候，由于工作都是由機器完成的，藝術(shù)家們否定它業(yè)界也普遍沒有很高的評價。但如今回看攝影不但進化為一項成熟的技術(shù)走入平常百姓家，同時也成為了一種既定的藝術(shù)類型。所以，我認為AI作畫最終會成為一種工具，就像照相機與攝影一樣，它會讓很大一批商業(yè)畫師失業(yè)。
當然，大家也不必過于擔(dān)心。先不說AI作畫究竟還有多久才能作為成熟的工具運用到商業(yè)領(lǐng)域，更重要的是藝術(shù)一直是高度主觀的東西，很有可能即便技術(shù)成熟了，AI作畫依然無法符合大眾審美。
但不管怎么說，如果你是美術(shù)專業(yè)或者設(shè)計專業(yè)的學(xué)生，或許已經(jīng)可以關(guān)注一下AI作畫了，畢竟這可是潛在的競爭對手。而我作為一名普通玩家，確實期望AI技術(shù)能夠早日成熟，這樣一直困擾游戲開發(fā)的成本問題想必也會得到一定程度化解，從而誕生更多優(yōu)秀的作品吧。我已經(jīng)等不及體驗第一款完全由AI制作的游戲了……
好啦，本周的【果核文化】到這里就結(jié)束了。以上結(jié)論只是我的一家之言，難免有片面和不妥之處，歡迎各位指正和討論。那么你對AI作畫持什么態(tài)度呢？歡迎踴躍留言~各位有想看的話題也不妨發(fā)在評論區(qū)，大家一起交流。